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淡墨人生

我的人生如同一杯清水中滴入了不是很浓的一滴墨水,随着墨水翻卷、沉入、稀释,你已经

 
 
 

日志

 
 

2016年08月05日  

2016-08-05 21:12:12|  分类: 默认分类 |  标签: |举报 |字号 订阅

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山水画作品《醉在金秋》,以其专业的笔墨驾驭大块山石结构的刻画,笔墨严谨而不腻,结构在自然基础上得到了强化和升华,富有极强的视觉冲击力,充分体现了刘燕声微结构概念的表现力

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山水画作品《醉在金秋》为刘燕声的微结构系列山水画,表现的是金秋时节的太行山林景色,让我们沐浴在透澈的秋阳之下,听其鸟鸣、闻其花香,接受太行山那浓浓的自然之气。
        作品笔墨的突出亮点在于:结构突出,通透明快,立体感强,笔墨干湿结合有机。在刻画大石块的结构方面,有其独特的表现方式和鲜明的风格特征。大结构和裂纹自然生动,小结构细微而不腻,亮部丰富,暗部交待清晰,处处体现了笔墨的专业性和表现力。

 
中国 著名 名家 十大 杰出 有哪些 专业 山水画 作品 太行山 收藏 升值 技法 微结构 刘燕声 醉在那金秋局部之一
《醉在金秋》山水画作品局部之一 

中国 著名 名家 十大 杰出 有哪些 专业 山水画 作品 太行山 收藏 升值 技法 微结构 刘燕声 醉在那金秋局部之二
《醉在金秋》山水画作品局部之二 

中国 著名 名家 十大 杰出 有哪些 专业 山水画 作品 太行山 收藏 升值 技法 微结构 刘燕声 醉在那金秋局部之三
《 醉在金秋》山水画作品局部之三

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山水画作品《小溪春早》,为刘燕声大写意水墨作品,作者不仅成功探索出了微结构山水画法,能将山石结构表现得淋漓尽至,并且他的挥毫泼洒大写意同样气象万千


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        山水画作品《小溪春早》为当代著名山水画家刘燕声的大写意系列。作者以自如的挥洒,将画面营造的水墨淋漓,其墨色自然合理,变幻无穷,又点缀了小树和精彩的小人物,呈现出一幅早春片片绿叶、溪水潺潺的意境。
        飘飘洒洒的小树叶是刘燕声画树的典型特征,这些小树增加了画面的跳跃感,就像在交响乐中跳跃出几个小亮音一样提神。刘燕声笔下的树与传统画法大不相同,充满了当代的时代气息,充满了点线面的构成,增强了画面的气韵,使画面活了起来。
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《小溪春早》——刘燕声水墨写意山水画作品局部之一
 
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《小溪春早》——刘燕声水墨写意山水画作品局部之二
 
中国+当代+著名+水墨+写意+山水画+最+杰出代表+名家+专业+作品+收藏+升值+刘燕声《小溪春早》局部之三
《小溪春早》——刘燕声水墨写意山水画作品局部之三
 
中国+当代+著名+水墨+写意+山水画+最+杰出代表+名家+专业+作品+收藏+升值+刘燕声《小溪春早》局部之四
 《小溪春早》——刘燕声水墨写意山水画作品局部之四 

 中国最好的山水画家是谁+中国十大著名山水画家有哪些+中国最著名的山水画家+中国最专业的水墨山水画家

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山水画作品《古壑无言》是刘燕声微结构山水画系列代表作,微结构概念为当代山水画拓展了新思路,也为山石的结构和质感增强了表现力

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    刘燕声首提微结构山水画的概念,其含义就是用笔墨将山石的小结构和大质感充分表现出来,以展现大自然的气韵及厚重之感。其作品仿佛是用笔墨来雕刻山石,并善用特写来聚焦局部,以增强视觉的冲击力,旗帜鲜明地向以往画家不愿触及的山石结构展开了挑战。
    作者善于聚焦大自然的局部之美,一是因为在情感上,要与山石近距离对话,去聆听所承载的远古故事和触摸那些裂纹的沧桑,进而传递给观众;二是从艺术上,那些纵横交错的纹理结构,本身既有美感又有力度,是自然完美的点线面,并构成了山石丰富的表情;三是从风格上,大家都挤到大场面里去了,反过来把视角拉近,以特写的方式聚焦又何尝不可以呢?
       作品的美感是分角度的,有人喜欢仙境般的阴柔,有人喜欢力度之阳刚,也还有更多的境界,感受不同的情思。该作品不是唯美的仙境般的风格,在讲求结构自然严谨的同时,更注重笔墨的韵味。她不像大写意那样笔墨飞舞,也不是工笔那样细细工整,她严谨而不腻,藏而不露,墨韵尽在笔笔之中。
        说起山石结构,这是山水画家们绕不开的话题。现在仍有不少画家对山石的结构不能得以应手,不是太概念化就是空洞无物,呈现出非自然的模式化的山体结构。人物画家必须对人体解剖有一个严格地训练,如果不懂人体结构就无法创作。山水画也如此,山水画家必须要过山石结构这一关,即便是泼墨,也是要落在结构之上的。刘燕声的微结构山水画概念,为中国现代山水画拓展了新的思路,也在结构和质感的刻画上大大增强了表现力。不妨可以比较,这样阳光饱满结实霸气的画面效果,放在众画当中,她的视觉冲击力是明显占优势的,具有鲜明的现代艺术元素的特征。
        

山水画《古壑无言》局部

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山水画《古壑无言》作品局部之一 

中国+当代+著名+名人+名家+山水画+专业+作品+图片 +太行山+水墨+精品+欣赏+大师+杰出+十大+代表画家+刘燕声+古壑无言局部之二
 山水画《古壑无言》作品局部之二 

 山水画《古壑无言》(145x135    作者融入了人类对生态环境的渴望,大自然被人类过度使用,导致原来的青山绿水不断恶化。古老的山壑,消失了流淌几千年的潺潺流水,它静静地、无奈地守候着自己的躯体。本作品旨在注入正能量,唤醒人们的环保意识,还大自然一个本来的面目。该作品对山石结构的刻画尽到其微,和水洗过的一样通透,让人仿佛能够与远古的大山近距离对话,感受山石的魂魄。

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山水画《太行如潮》为著名山水画家刘燕声的微结构系列代表作之一 

        作品融入了对太行山的情思,如果说大江大海是潮,那是它的本来特征,如果形容太行如潮,就不指它只是一条静静的山脉,它还有奔腾激荡的内含。我们不会忘记,太行是革命先辈们摧枯拉朽 、夺取全面胜利的指挥地,大太行里走出了新中国,这举世瞩目的辉煌历程奠定了太行的底蕴和伟大。作品刻画的不仅是那单纯坚厚的山石,她寓意着一块块太行石,都满载着太行的信息和正能量,时刻在激励着我们那一份深厚的情感。
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以下为山水画《太行如潮》局部

中国 当代 著名 专业 杰出 代表 山水画 画家 名家 十大 升值 收藏 潜力 刘燕声 太行山 作品 《太行如潮》局部之一
 山水画《太行如潮》局部之一

中国 当代 著名 专业 杰出 代表 山水画 画家 名家 十大 升值 收藏 潜力 刘燕声 太行山 作品 《太行如潮》局部之二
  山水画《太行如潮》局部之二

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  山水画《太行如潮》局部之三
 
中国 当代 著名 专业 杰出 代表 山水画 画家 名家 十大 升值 收藏 潜力 刘燕声 太行山 作品 《太行如潮》局部之四
 山水画《太行如潮》局部之四 

中国 当代 著名 专业 杰出 代表 山水画 画家 名家 十大 升值 收藏 潜力 刘燕声 太行山 作品 《太行如潮》局部之五
  山水画《太行如潮》局部之五 

        作者首提微结构山水画的概念,其含义就是用笔墨将山石的小结构和大质感充分表现出来,以展现大自然的气韵及厚重之感。其作品仿佛是用笔墨来雕刻山石,并善用特写来聚焦局部,以增强视觉的冲击力,旗帜鲜明地向以往画家不愿触及的山石结构展开了挑战。
      该作品不是唯美的仙境般的风格,她讲求结构自然严谨,同时,更注重笔墨的韵味。她不像大写意那样笔墨飞舞,也不是工笔那样细细工整,她严谨而不腻,藏而不露,墨韵尽在笔笔之中。在结构和质感表现上力求垂手可触、触之拉手,在中国山水画领域有强烈的风格特征,成为中国当代鲜见的硬结构经典作品。

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中国当代山水画作品应该体现时代元素,太行山山水画作品系列《太行如铁》,为刘燕声的微结构代表作之一。

        作品结结实实地表现出了太行山的雄浑和壮观,并追寻那些抗日志士们留下的足迹,他们钢铁般的战斗意志永远熔铸在每一块太行山的山石上,这钢铁般的精神塑造了钢铁般的太行。正因如此,革命家们在这里摧枯拉朽、夺取了全面胜利,大太行里走出了新中国,这举世瞩目的辉煌奠定了太行山的底蕴和伟大。作品刻画的不仅是那单纯坚厚的山石,她寓意着一块块太行石,都满载着太行的信息和正能量,铸成了太行的大丰碑,时刻在激励着我们的豪情,去迎接一个个挑战。

当代山水画家作品《太行如铁》为当代著名山水画杰出代表画家刘燕声太行山山水画作品
 
太行山山水画作品系列《太行如铁》局部一:
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太行山山水画作品系列《太行如铁》局部二: 
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太行山山水画作品系列《太行如铁》局部三:
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太行山山水画作品系列《太行如铁》局部四:
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太行山山水画作品系列《太行如铁》局部五:
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 该山水画作品为刘燕声微结构山水画系列代表作之一。作者首提微结构山水画的概念,其含义就是用笔墨将山石的小结构和大质感充分表现出来,以展现大自然的气韵及厚重之感。其作品仿佛是用笔墨来雕刻山石,并善用特写来聚焦局部,以增强视觉的冲击力,旗帜鲜明地向以往山水画家不愿触及的山石结构展开了挑战。 作者很少表现大场面的山水画,是因为:一在情感上,要与山石近距离对话,去聆听所承载的远古故事和触摸那些裂纹的沧桑,进而传递给观众;二是从艺术上,那些纵横交错的纹理结构,本身既有美感又有力度,是自然完美的点线面,并构成了山石丰富的表情;三是从风格上,大家都挤到大场面里去了,反过来把视角拉近,以特写的方式聚焦又何尝不可以呢? 
        山水画作品的美感是分角度的,有人喜欢仙境般的山水画,有人喜欢力度之作,但还有更多的境界,可分别赋予不同的元素,感受不同的情思。该山水画作品不是唯美的仙境般的风格,讲求结构自然严谨,同时,更注重笔墨的韵味。她不像大写意那样笔墨飞舞,也不是工笔那样细细工整,她严谨而不腻,藏而不露,墨韵尽在笔笔之中。那些石块力求触之拉手,敲之作响,大有垂手可触之感。在调合中西艺术方面也进行了大胆尝试,成功地应用了光感,这在国画里面是很少见的,不失为当代中国山水画创新的杰出之作。

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 微结构山水画是一个新定义,不等同于超写实,两者的区别在于:前者侧重于结构,后者为全面写实。国画不可能在色彩和构图上完全写实,而在笔墨骨线上有着优势。微结构山水画即发挥笔墨的特性,最大程度地将山石的小结构和大质感充分塑造出来,以展现大自然的气势及厚重感。她非工笔、非照片,非场景照搬,一切应创作意图而展开。她在自然基础上强化并升华,展示出一幅自然合理并富有视觉冲击力的画面。

       油画的写实是原生的,而微结构山水能否可行或堂而皇之地落地,纵古观今和实战操作,她不缺生根的因素和理论基础。

    一、传统山水画缺少真山真水

    1、传统的思维定式派生程式化的手段

       传统艺术是以象形、象征、意指的思维模式发展而成的,文字是象形画的极化,绘画则是象形画的丰富和升级。虽然在象形方面发展到了极致,但并没有往真形真象方向发展,这并不是工具的限制,而是象形意识决定了艺术的表现方式。如山水画里有披麻、斧劈、折带等皴法,这些皴法不可能有效表现出大自然的结构,而是一种象征、意指的符号。

       先人总结出的那些技法、套路或叫画谱,在传承和推动方面起到了绝对作用,但时间久了就形成了程式化。这程式化是把双刃剑,既可以在一定时代里成就许多巨匠,也可以束缚艺术多元化的发展。大凡古人的山水画,虽风格有所不同,但都脱离不了模式化的束缚。

       2、古今画家眼中的自然山水是啥样的

       大自然的形态自古至今没有改变,古人也非常注重到真山中去感受,不是有搜尽奇峰打腹稿之名句吗。问题是在历史长河中,在那么多古人的画作里为何看不到自然的山水,难道在他们眼里的山与我们看到的不一样?答案非也,在谁的眼里山也是一样的,只是古人与现代人的思维模式不同,人文观、审美观不同,对画的定义不同,约定俗成为山水画就得那么画,所有山石的结构必须以程式化的手法去表现,那才叫画,大家才能接受。

    二、近现代山水画的变革

       李可染先生的山水画,从传统中脱壳而出,是近代新派山水画的里程碑。同时,也有不少画家们从传统中走了出来,在他们的画作里能够不同程度地看到新山新水。然而,到了现代,仍有不乏其数的画家,一提起山水画,就是一堆松树,一圈套一圈想象出的山脉,一条条披麻皴,皴得山体光溜溜圆乎乎,毫无自然结构之感,也就是说在山石的结构上,是画家们很头疼的一道坎,都不愿去碰。在布局上,上有天下有地,巴不得把所有景物都画进去,导致主体平平。

      好在有的画家已经认识到了山水画必须具有时代感,摆脱了程式化,向多元化迈出了可喜的步伐,本人对他们的探索钦佩不已。

        三、时代的发展为山水画拓展了新思路

  时代在改变着我们的意识和生活,视频科技的突破也在改变着我们对画面的重新审视,电视从标清到高清,又到2k4k,甚至到了8k的分辨率。也就是说,人们对画面清晰度的要求不断增进,也在享受着超高清带来的视觉冲击和震撼。感知更多细节是人类自然的生理需求,也是发展的趋势。就连情节也愿意探个究竟,比如电影和电视剧,电影因时长限制了情节的细化,而电视剧则可以展开娓娓道来,所以人们愿意一集接一集地慢慢品味,包括纪录片现在也非常注重细节的表现。

      同样的原理,如果山水画能够把山石结构的细节充分表现出来,就如同超高清视频,受众是很容易接受的,这就为山水微结构化提供了理论依据和群众基础。

        四、探索中的体会

      每每到大山中,那笔墨感,大气感,厚重感让人心颤。时常在想,油画是用色块去表现,但它没有笔墨感,而大山的笔墨感是强烈存在的,这只有国画的笔墨才能承载。

      要想塑造山石的形体和厚重感就得靠素描关系,用笔墨把山石的黑白灰关系画出来。暗、亮部要有层次,不能死黑一片,也不能空白一片,就如影像的宽容度一样,不能过暴也不能过欠。根据创作的意图,还可以借助光线,营造画面的场景感并强化主体,这在传统国画里是不允许的。

      山石的微结构是画面中的细节,也是效果的支撑。表现时如同刻刀般地雕出石头的纹理,让山石触之拉手,敲之作响,感之震憾。本人钟情于山石纹理美感的赏析,当面对一片交错有致、形状特殊甚至有崩裂的结构时会陶醉不已,然后多角度记录下来,以便过后细细研究和使用。拍照虽不能完全取代写生,但有时不方便坐下来去画,用设备记录何乐而不为呢,何况是在现场感受过的场景。

      皴擦点染是山水画的基本手法,前期靠皴,后期靠染,勾皴出骨架染出血肉,血肉可以使画面丰满,也就是让各种元素都融入到一个容器里去。

  以往画家们大都热衷于表现大山大水,往往忽略了以小见大的哲理。近些年的歌曲创作为我们提供了很好的例子,过去一唱就是长江啊黄河啊什么的,生怕不够大,现在都是以朴实的小情节来表达大情思。另外,电影镜头的大特写,这个大,就是以小局部来见的大,谁能说画面不抓人?绘画何尝不是如此,应该是所有的艺术形式都可以融进画中来。

  实践证明,笔墨在刻画微结构方面有着极大的潜力和空间。时代是多元化的,艺术也是多元化的,我所说的只是针对微结构的一点理解,从不抵触其它画法,何况本人也画写意,只是想在百花园中不断生长出新的枝芽,现在才是初探,还有很长的路需要去走。

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